История, маркировка

Цитата: TaraGrn от 22 декабря, 2025, 07:29

Расположенный в престижном месте города магазин не оставался без внимания богатой публики. Это позволило наладить контакты со многими мануфактурами, которые поставляли Хюттлам товар. Кроме посуды хорошо расходилась сантехника, малая пластика и предметы декоративно-прикладного искусства. Тивадар Хюттль – не просто торговец. Он быстро становится важной фигурой в местном обществе, какое-то время даже возглавляя Будапештскую торгово-промышленную палату. Однако много внимания он отводит работе с фарфором. Одним из направлений стала художественная мастерская, где велись работы по росписи немецкого и чешского фарфора. Вторым – эксперименты над материалом для оформления.

Например, в 1900 году он получил патент на вещество серебристого цвета, пригодное для росписи (до этого фарфор декорировали, в основном, золотом, хотя некоторые мануфактуры использовали медные цвета). Хюттлу также удалось получить простую в производстве розовую глазурь (в распоряжении фарфористов того времени имелись только синий, коричневый и зелёный цвета, а красный мануфактуры использовали редко, так как эта глазурь обходилась очень дорого).

 

Пример росписи на сервизе для королевского дворца (Hüttl Tivadar)

Цитата: TaraGrn от 22 декабря, 2025, 07:36

Первая фарфоровая фабрика Хюттля появилась в 1903 году на улице Яс (район Ангьяльфёльд). Хюттлю крайне повезло с тем, что королевский дворец в Буде начал масштабные закупки фарфора, а прежний поставщик – фабрика Herend – переживала сложный переходный период.

Хюттль берётся сделать заказ и в 1904 году представляет во дворец предметы, ничуть не уступающие Херенду, за что впоследствии получает статус «поставщика императорского и королевского дворов». Был повторён даже сложный узор Херенда и выполнены все пожелания императора (в частности, золотые лавровые листья).

Успех позволил Хюттлю открыть в 1906 году более масштабную мануфактуру в Обуде, выкупив корпуса бывшего порохового завода. Кроме малых серий высококачественной посуды он выполняет различные частные заказы. Самым красивым фарфором Хюттла считается посуда, выполненная для королевского дворца в Буде, однако не менее совершенны наборы, которые поставлялись в посольства Австро-Венгрии.

4 апреля 1910 года Тивадар Хюттль покинул наш мир, но примерно за год до этого он заключил партнёрское соглашение с сыном его брата и мужем своей дочери Маргит. Таким образом делами на фабрике начинает заправлять Фригьес Хюттль. По соглашению прямое участие в делах должна была принимать и вдова Тивадара Хюттля, однако Фригьес Хюттль вскоре становится единоличным владельцем фабрики.

В 1925 году Маргит умирает, и вдова Тивадара Хюттля начинает судебную тяжбу, в результате которой в 1927 году получает фабрику обратно. Управляющим становится её сын Артур.

Артур Хюттль управлял фабрикой до 1951 года, когда новое коммунистическое правительство решило национализировать предприятие, переименовав его в Aquincum Porcelángyár. Решив, что масштабное производство посуды затевать в столице не с руки, новая власть превращает мануфактуру в предприятие по выпуску серийного декоративного фарфора, получившего статус художественно-ремесленного. Если для жителей других стран статуэтки данного периода кажутся милой экзотикой, то для старшего поколения Венгрии это ворох воспоминаний, связанный с радостными событиями жизни. Ведь такие фигурки можно было повстречать почти в любой городской венгерской квартире.

Главенствующая роль в формировании стиля Aquincum – творческая энергия такой личности, как Антония Сабо (Ősz Szabó Antónia), чьи первые шаги прошли на фабриках Kőbánya Porcelángyár и Hollohaza. А с 1966 по 1993 год это главный дизайнер Aquincum. В активе, в основном, небольшие скульптуры и украшения, но именно они и стали одним из символов эпохи венгерского социализма.

«Аквазурь» («Aquazur») – ещё одно изобретение Ősz Szabó Antónia. Это технология, когда вместо традиционной надглазурной росписи на фигурки краситель с металлической солью наносится под глазурь. Цвет этого состава проявляется только при обжиге, а оттенок зависит от концентрации красителя. Поэтому у каждой фигурки в общей партии получается свой неповторимый оттенок.

После эпохи социализма началась приватизация. Фабрика Aquincum, переживавшая тогда быстрый упадок, в 1993 году тоже оказалась в частных руках. Однако, получив хорошие активы, новые владельцы так и не сумели начать выпуск качественного фарфора. Фабричные корпуса уцелели и до наших дней, но фарфор в них уже не производят.

 

Художественная мастерская фабрики Aquincum (1970 г.)

Цитата: TaraGrn от 22 декабря, 2025, 07:39

На фарфоре Huttl имеется около двух десятков различных марок. При этом надо помнить, что долгое время бизнес Хюттлей был связан с продажей чужого фарфора. Поэтому имеются специальные клейма, которые проставляли на фарфор Чехии, Германии и Англии (некоторые изделия при этом получали роспись от Хюттля).

Декоративные клейма на английском фарфоре магазина Хюттлей на улице Дороття

Цитата: TaraGrn от 22 декабря, 2025, 07:44

Самым ранним клеймом считается указание «Theodor Hüttl», выполненное наклонным шрифтом на немецкий манер.

Клеймо «Цепной мост» зарегистрировано в 1899 году.

Клеймо типа «HÜTTL BUDAPEST», выполненное подглазурной зелёной краской, ставили с 1907 по 1927 год.

После 1927 года центральным элементом клейма стала монограмма из букв «T» и «H», которую по дуге обрамляют указания «HÜTTL TIVADAR» (сверху) и «BUDAPEST» (снизу).

Цитата: TaraGrn от 22 декабря, 2025, 07:47

1.После национализации клеймом становится орёл, сидящий на прямоугольном параллелепипеде с указанием «AQUINCUM». Над орлом название города – «BUDAPEST».

Это клеймо сохранилось до остановки завода.

2.Пример двойного клейма Aquincum и Hüttl Tivadar

Цитата: TaraGrn от 22 декабря, 2025, 08:29

Антония Ош Сабо (Ősz Szabó Antónia, 1938 г.р.)
Венгерский художник-керамист,
Родилась в Будапеште, 27 февраля 1938 г.
– 1961 г.: Венгерский колледж прикладных искусств, отделение фарфора, руководитель: Имре Шраммель.
1961, 1968, 1972: конкурсные премии Совета прикладных искусств и MM;
1966, 1967: диплом за самое красивое изделие года;
1969: конкурс фарфора Совета прикладных искусств, категория малых скульптур, 3-е место;
1975: конкурс амфор FIM, 2-е место.

Начала свою карьеру дизайнером на фарфоровых фабриках Кёбанья и Холлохаза, затем с 1966 по 1993 год работала дизайнером на фарфоровой фабрике Аквинкум компании «Столичные художественно-ремесленные изделия».
В основном занималась дизайном малых скульптур и небольших декоративных предметов. Она создавала свои фигурки, вручную формируя и склеивая основные формы фарфора.
Вместо традиционной надглазурной росписи он использовал подглазурную роспись металлическими солями.
Предметы, расписанные таким способом, впоследствии продавались под названием «Аквазурь» среди продукции фарфорового завода «Аквинкум».
Она участвовал в выставках со своими фарфоровыми украшениями.
С 1962 года она занимается кукольным театром и дизайном кукол в ансамбле «Астра».
Персональные выставки
1971 — Музей прикладного искусства, Будапешт — Художник в промышленности [с Дьёрдь Ренесом, Кароли Секересом], Музей прикладного искусства, Будапешт — Уитц-холл, Дунауйварош — Музей Пестержебета, Будапешт.
Избранные групповые выставки:
1965 г. – 5-я Национальная выставка прикладного искусства , Мючарнок, Будапешт;
1968, 1972, 1978-86 гг. – I., III., V-IX. Национальная биеннале керамики, Печ
1968 – Фарфор 68, Ференцварош Пинчетарлат, Будапешт
1969 – 115 лет Аквинкумского фарфорового завода, Выставочный зал Совета прикладных искусств
1969, 1972 – Мир предметов, Яблонец (CSZ)
1970 – Выставка венгерского прикладного искусства, Минск
1972 – Керамическая культура , Мучарнок, Будапешт – Выставка венгерского прикладного искусства, София – Мир предметов, Яблонец (CSZ)
1982-83 – Венгерская ремесленная керамика 1950-1980, Вар, Шиклош
1984 – 1-я Международная триеннале миникерамики, Загреб
1995 – Венгерские керамисты 20-го века. Подборка из коллекции Музея прикладного искусства, Будапешт,
1995 год — Рождественская выставка художников из I района, Венгерский фонд культуры.
Работы в государственных коллекциях
– Музей прикладного искусства, Будапешт
– Музей Януса Паннониуса, Печ
– Музей Риппля-Ронаи Йожефа, Капошвар.