Суетин Николай Михайлович (1897-1954)

Цитата: TaraGrn от 2 марта, 2026, 04:31

Советский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора.

Родился в поселке Мятлевская (Калужская губерния) 25 октября (6 ноября) 1897, в семье начальника железнодорожной станции.
В 1900-х — 1910-х учился в гимназии в Калуге, затем в Кадетском корпусе в Петербурге.
В 1914 г. был мобилизован, в 1915 служил на Кавказе, затем был переведён в Витебск.
В 1918—1922 годах учился в ВНХУ в Витебске у Казимира Малевича.
С 1920 года — член группы УНОВИС (Утвердители нового искусства, 1920—1922).
Участвовал в выставках Уновиса (1920—1921) в Витебске и в Москве (1921—1922).
Работы этого времени: «Газ», «Водород», 1921—1922. Участвовал в работе по праздничному украшению города, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов.
В 1922 году вместе с К. С. Малевичем переехал в Петроград.
В 1923 году его работы появились на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и «Выставке картин петроградских художников всех направлений. 1918—1923» в Петрограде (в составе группы Уновис).
В 1923—1926 годах участвовал в работе МХК и ГИНХУКа.
В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. Занимался разработкой супрематизма, анализировал новые формы искусства.
В 1925—1926 годах работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма.
Н. М. Суетин считается одним из наиболее последовательных учеников К. С. Малевича. Суетин осмыслял свои беспредметные композиции как основу для универсального преображения окружающих человека форм. Его модели-«архитектоны», разработки особого «супрематического ордера» в архитектуре остались нереализованными, лишь в весьма изменённом виде претворившись в реальные здания.
В конце 1920-х годов, вслед за Малевичем, перешёл от чистой геометрии супрематизма к «метафизическим», условно-знаковым фигуративным образам.
В станковом творчестве Суетина в конце 1920 — начале 1930-х гг. появились «крестьянские циклы» («Псковский цикл», 1929, графические серии конца 1920-х — начала 1930-х годов: «Крестьянки», «Полуобразы» (или Образы Богородицы), «Снопы», «Дети мудры».
Живописные работы — «Женщина с пилой» (1927—1928), «Мужик» (1932, ГТГ), «Мужской портрет» (1932—1933, ГТГ). Живописные работы Суетина вошли в экспозицию выставок «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде (1932) и Москве (1933).
В 1935 году, наряду с К. Рождественским, участвовал в «супрематическом обряде» похорон К. С. Малевича. Исполнил супрематический саркофаг-архитектон, с использованием чёрного, белого и зелёного цвета. Был исполнителем памятника в виде куба с квадратом, поставленного на могиле К. С. Малевича в Подмосковье, в Немчиновке (не сохранился).
В 1937, в период господства соцреализма, находил творческий выход в архитектурно-оформительских работах: спроектировал (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937, архитектор Б. М. Иофан), получивший Гран-при выставки.
В 1939 г. оформлял павильон СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке.
В 1941 г. участвовал в создании оформления выставки к 100-летию гибели М. Ю. Лермонтова, но выставка не состоялась, так как началась война.
В 1941—1944 годах Суетин находился в блокадном Ленинграде.
С 1942 года стиль Суетина повернул к классической традиции.
В 1942 году он сконструировал стилизованное под старину убранство надгробия А. В. Суворова в Троицком соборе (а точнее, в Благовещенской церкви) Александро-Невской лавры.
В 1943—1944 годах оформил изобразительно-предметную выставку «Героическая оборона Ленинграда» (1944), ставшую основой Музея героической обороны Ленинграда (закрыт в 1949 г.).
Ушёл в Вечность в Ленинграде 22 января 1954 года, похоронен на Богословском кладбище.