Добро пожаловать на Форум
Клуба коллекционеров
Если это ваш первый визит, рекомендуем почитать правила форума. Для размещения своих сообщений необходимо зарегистрироваться. Для просмотра сообщений выберите раздел.
Выставка "Всё напоказ" до 26.04.2026 г. Москва, 1-й Казачий пер.д.6/1
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:10Название выставки ее авторы пишут как “напоказ”, то есть имеют ввиду значение “для виду”, хотя попадаем мы все таки на показ современного искусства, хоть и в особняк с историей (осознанно не пишу “исторический” особняк, далее объясню, почему). Поскольку я по-прежнему придерживаюсь правила писать на форуме то, что может иметь практическую пользу для тех, кто мою писанину читает, сразу отмечу два момента. Первое – выставка бесплатная. Второе – посетить ее самостоятельно, без экскурсии, нельзя. Сразу же скажу несколько слов об экскурсоводе, которая проводила нам экскурсию. Чудесного облика дама, словно только что со страниц пьес Чехова, с четкой дикцией, и вроде все понятно и доходчиво излагала, но я абсолютно ничего не поняла, не уловила никакой логики и мысли, ничего не запомнила (а как можно запомнить то, что не выстраивается в твоем сознании ни в какую мысль или информативный ряд?), кроме ее фразы на мое, скажем так, отчуждение идеи создания балки из замурованных намертво книг (см.фото) – “Ну книги все равно были списаны и подлежали уничтожению” и того, что сначала первая буква фамилии последнего владельца особняка (Персиц) была в монограмме на латыни (Р)* см фото, а позже она же, но уже на иврите, над камином (фото). Да, и паутина из проводов – это не проводка, это арт- объект, работа Олега Матрохина.
Название выставки ее авторы пишут как “напоказ”, то есть имеют ввиду значение “для виду”, хотя попадаем мы все таки на показ современного искусства, хоть и в особняк с историей (осознанно не пишу “исторический” особняк, далее объясню, почему). Поскольку я по-прежнему придерживаюсь правила писать на форуме то, что может иметь практическую пользу для тех, кто мою писанину читает, сразу отмечу два момента. Первое – выставка бесплатная. Второе – посетить ее самостоятельно, без экскурсии, нельзя. Сразу же скажу несколько слов об экскурсоводе, которая проводила нам экскурсию. Чудесного облика дама, словно только что со страниц пьес Чехова, с четкой дикцией, и вроде все понятно и доходчиво излагала, но я абсолютно ничего не поняла, не уловила никакой логики и мысли, ничего не запомнила (а как можно запомнить то, что не выстраивается в твоем сознании ни в какую мысль или информативный ряд?), кроме ее фразы на мое, скажем так, отчуждение идеи создания балки из замурованных намертво книг (см.фото) – “Ну книги все равно были списаны и подлежали уничтожению” и того, что сначала первая буква фамилии последнего владельца особняка (Персиц) была в монограмме на латыни (Р)* см фото, а позже она же, но уже на иврите, над камином (фото). Да, и паутина из проводов – это не проводка, это арт- объект, работа Олега Матрохина.
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:14Собственно, после экскурсии пришлось к своим визуальным впечатлениям по выставке “добирать” сведений из других источников, многое стало гораздо понятнее, и пришло понимание “Зачем я там была?”.
Ну раз уже упомянут последний владелец особняка З.М.Персиц, надо сказать несколько слов об особняке (и вспомнить, почему я не решилась обозначить его как “историческое” здание.
Переулок, в котором расположен особняк – между улицами Большая Ордынка и Большая Полянка. Кстати, пройтись по заснеженной Ордынке от метро до выставки – отдельное удовольствие: народу мало и в снежной дымке наш город выглядит особенно инфернально. Особняк впервые упоминается в середине 18 века как домовладение дворян Поздняковых, в середине 19 в – переходит в собственность Семену Лепешкину, мануфактурному промышленнику и благотворителю, затем перешел в руки представителей купечества. После них домом владел статский советник Черевин, который в самом конце 19 века продал домовладение З.М.Персицу, который разворачивает коммерческую деятельность и вскоре становится очень состоятельным человеком, да еще и библиофилом. Его дети получили прекрасное образование, продолжили бизнес отца. В 1918 году все предприятия З.М. Персица были национализированы, 4 000 томов библиотеки предпринимателя распределили между Публичной библиотекой СССР имени В.И. Ленина и Центральной еврейской библиотекой. Потом особняк видел всякое – в нем располагался детский дом, часть жилых площадей превратилась в коммуналки. Парковая часть усадьбы пострадала в связи со строительством типовой школы в 1935 году (школа и сейчас тут – вон она красного кирпича на моем фото с одним из арт объектов (о котором чуть позже). В 1970-е годы в здании размещалась районная библиотека, к этому времени дом уже обветшал и был частично расселен. В 1980-е годы дом занял Всесоюзный заочный институт текстильной и легкой промышленности, перед этим провели ремонтные – не реставрационные, без привлечения специалистов-реставраторов, работы; в конце 90-х дом стоял заброшенным. И если пожар Москвы 1812 года дом пережил с малыми потерями, то пожар 1999 года практически не пережил….., То есть все, что можно увидеть сегодня – это восстановление (что, в принципе, само по себе и не плохо, конечно, но от аутентичности бесконечно, ИМХО, далеко). На сегодняшний день сохранились элементы лепного декора парадной анфилады, кабинета и некоторые другие архитектурные детали.
Собственно, после экскурсии пришлось к своим визуальным впечатлениям по выставке “добирать” сведений из других источников, многое стало гораздо понятнее, и пришло понимание “Зачем я там была?”.
Ну раз уже упомянут последний владелец особняка З.М.Персиц, надо сказать несколько слов об особняке (и вспомнить, почему я не решилась обозначить его как “историческое” здание.
Переулок, в котором расположен особняк – между улицами Большая Ордынка и Большая Полянка. Кстати, пройтись по заснеженной Ордынке от метро до выставки – отдельное удовольствие: народу мало и в снежной дымке наш город выглядит особенно инфернально. Особняк впервые упоминается в середине 18 века как домовладение дворян Поздняковых, в середине 19 в – переходит в собственность Семену Лепешкину, мануфактурному промышленнику и благотворителю, затем перешел в руки представителей купечества. После них домом владел статский советник Черевин, который в самом конце 19 века продал домовладение З.М.Персицу, который разворачивает коммерческую деятельность и вскоре становится очень состоятельным человеком, да еще и библиофилом. Его дети получили прекрасное образование, продолжили бизнес отца. В 1918 году все предприятия З.М. Персица были национализированы, 4 000 томов библиотеки предпринимателя распределили между Публичной библиотекой СССР имени В.И. Ленина и Центральной еврейской библиотекой. Потом особняк видел всякое – в нем располагался детский дом, часть жилых площадей превратилась в коммуналки. Парковая часть усадьбы пострадала в связи со строительством типовой школы в 1935 году (школа и сейчас тут – вон она красного кирпича на моем фото с одним из арт объектов (о котором чуть позже). В 1970-е годы в здании размещалась районная библиотека, к этому времени дом уже обветшал и был частично расселен. В 1980-е годы дом занял Всесоюзный заочный институт текстильной и легкой промышленности, перед этим провели ремонтные – не реставрационные, без привлечения специалистов-реставраторов, работы; в конце 90-х дом стоял заброшенным. И если пожар Москвы 1812 года дом пережил с малыми потерями, то пожар 1999 года практически не пережил….., То есть все, что можно увидеть сегодня – это восстановление (что, в принципе, само по себе и не плохо, конечно, но от аутентичности бесконечно, ИМХО, далеко). На сегодняшний день сохранились элементы лепного декора парадной анфилады, кабинета и некоторые другие архитектурные детали.
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:17Это про сам особняк. Теперь то, что мне на выставке больше всего понравилось (конечно, расскажу не про все – несколько моментов, а остальное посмотрите сами)))
Вот такая живая картина Александры Митлянской «Когда я дома одна» (некоторые предметы на ней двигаются))). Её описание этой работы очень созвучно тематике нашего форума, поэтому я приведу его целиком:
“Очень давно, еще в годы учебы в институте, я жила в доме, где все свободные поверхности шкафов, буфетов, полок и комодов были заставлены фарфоровыми фигурками работы скульпторов Александра Матвеева, Исидора Фрих-Хара и других прекрасных мастеров мелкой пластики. У меня вошло в привычку наблюдать за ними, замечать их неожиданные перемещения и возникающие при этом новые сюжеты и связи. Тогда ко мне вернулось детское ощущение, так и не покинувшее меня до сих пор, что стоит только отвернуться — и неподвижное, застывшее придет в движение и заживет своей, недоступной моему глазу жизнью. Впервые фарфоровые персонажи появились в моих живописных работах 1980-х, в дальнейшем они стали героями фотовидеопроекта 2001 года «Красота для всех» (совместно с Валерием Орловым), а в видеоработах время от времени стал оживать не только фарфор, но и разные другие вещицы, поселившиеся в моем доме, — память о друзьях и родственниках, путешествиях и блошиных рынках. Видео «Когда я дома одна» было снято в 2020 году, во время эпидемии ковида, когда в условиях изоляции я оставалась наедине с «обитателями» моего комода в течение нескольких месяцев. Видя меня постоянно, изо дня в день, они привыкли ко мне и, перестав обращать на меня внимание и осмелев, стали вести себя сообразно своим желаниям. Эта работа и ряд других видеоисторий с теми же персонажами объединены в один цикл 2020–2022 годов под общим названием «Когда я дома одна».
Произведения Александры Митлянской находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва) и других музейных собраниях
Это про сам особняк. Теперь то, что мне на выставке больше всего понравилось (конечно, расскажу не про все – несколько моментов, а остальное посмотрите сами)))
Вот такая живая картина Александры Митлянской «Когда я дома одна» (некоторые предметы на ней двигаются))). Её описание этой работы очень созвучно тематике нашего форума, поэтому я приведу его целиком:
“Очень давно, еще в годы учебы в институте, я жила в доме, где все свободные поверхности шкафов, буфетов, полок и комодов были заставлены фарфоровыми фигурками работы скульпторов Александра Матвеева, Исидора Фрих-Хара и других прекрасных мастеров мелкой пластики. У меня вошло в привычку наблюдать за ними, замечать их неожиданные перемещения и возникающие при этом новые сюжеты и связи. Тогда ко мне вернулось детское ощущение, так и не покинувшее меня до сих пор, что стоит только отвернуться — и неподвижное, застывшее придет в движение и заживет своей, недоступной моему глазу жизнью. Впервые фарфоровые персонажи появились в моих живописных работах 1980-х, в дальнейшем они стали героями фотовидеопроекта 2001 года «Красота для всех» (совместно с Валерием Орловым), а в видеоработах время от времени стал оживать не только фарфор, но и разные другие вещицы, поселившиеся в моем доме, — память о друзьях и родственниках, путешествиях и блошиных рынках. Видео «Когда я дома одна» было снято в 2020 году, во время эпидемии ковида, когда в условиях изоляции я оставалась наедине с «обитателями» моего комода в течение нескольких месяцев. Видя меня постоянно, изо дня в день, они привыкли ко мне и, перестав обращать на меня внимание и осмелев, стали вести себя сообразно своим желаниям. Эта работа и ряд других видеоисторий с теми же персонажами объединены в один цикл 2020–2022 годов под общим названием «Когда я дома одна».
Произведения Александры Митлянской находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва) и других музейных собраниях
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:19Гришу Брускина мы скорее всего знаем по его работам в фарфоре – фарфоровый проект “Всюду жизнь”, скульптуры в размерах 18 – 22 сантиметра, каждая представляет собой архетип советского образа: пионер, рабочий, врач, другие образы; сервиз “Азбучные истины”, но на этой выставке всего этого нет, а есть пять шпалер «Алефбет» — этакий типологический словарь, визуализирующий на сей раз персонажей еврейской истории и мифологии. Разглядывать их можно долго, Брускин излагает языком аллегории, символами религий и мистических учений. Я покажу несколько – “Рука Судьбы”, “Всевидящее око”, “Гром небесный”. Остальным можете названия придумать по впечатлению, которые они на вас произведут)))))
Гришу Брускина мы скорее всего знаем по его работам в фарфоре – фарфоровый проект “Всюду жизнь”, скульптуры в размерах 18 – 22 сантиметра, каждая представляет собой архетип советского образа: пионер, рабочий, врач, другие образы; сервиз “Азбучные истины”, но на этой выставке всего этого нет, а есть пять шпалер «Алефбет» — этакий типологический словарь, визуализирующий на сей раз персонажей еврейской истории и мифологии. Разглядывать их можно долго, Брускин излагает языком аллегории, символами религий и мистических учений. Я покажу несколько – “Рука Судьбы”, “Всевидящее око”, “Гром небесный”. Остальным можете названия придумать по впечатлению, которые они на вас произведут)))))
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:21Покажу инсталляцию Аси Заславской под названием “Быть вместе”.
Идея автора – проиллюстрировать осетинскую легенду о женщине, которая во времена нашествия Тамерлана спасла 16 сирот из 16 разных родов. За семейным столом, покрытым домашней скатертью, стоят 16 разных тарелок. Ну, конечно, я аккуратненько каждую перевернула на предмет посмотреть, какого завода и времени тарелочка)). Больше всех мне понравились рижского завода, и дулевская 50-х годов. Однако! На рекламной фотографии к этому “произведению” одна из тарелочек – это блюдце от Барановской чайной пары “Мальва”. Но она куда то исчезла, и была по всей видимости, заменена какой- то другой тарелочкой. Как хрупок мир искусства)))
Покажу инсталляцию Аси Заславской под названием “Быть вместе”.
Идея автора – проиллюстрировать осетинскую легенду о женщине, которая во времена нашествия Тамерлана спасла 16 сирот из 16 разных родов. За семейным столом, покрытым домашней скатертью, стоят 16 разных тарелок. Ну, конечно, я аккуратненько каждую перевернула на предмет посмотреть, какого завода и времени тарелочка)). Больше всех мне понравились рижского завода, и дулевская 50-х годов. Однако! На рекламной фотографии к этому “произведению” одна из тарелочек – это блюдце от Барановской чайной пары “Мальва”. Но она куда то исчезла, и была по всей видимости, заменена какой- то другой тарелочкой. Как хрупок мир искусства)))
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:23Следующее, что мне хотелось бы показать – это вывески Ольги Флоренской. Вот как она обозначила суть своих “произведений”:
“Больше сорока лет я занимаюсь коллекционированием и научным исследованием «бытового шрифта»: всевозможных вывесок, объявлений и надписей, сделанных безымянными авторами на железе, стекле, дереве, камне, бумаге. Я даже написала небольшой научный труд под названием «Психология бытового шрифта». За прошедшие годы в моем собрании появилось множество выдающихся артефактов, но еще большим их количеством мне так и не удалось завладеть. Многие вывески погибли буквально у меня на глазах. В какой-то момент художник во мне пересилил коллекционера.В память об утраченных и недоступных шедеврах я начала рисовать акрилом на старом железе, фанере, досках и прочих подручных материалах свою собственную «идеальную коллекцию». Некоторые из моих «вывесок» имеют в основе конкретный прототип, другие же представляют собой вольную реконструкцию объектов никогда не существовавших.
Я много путешествую, и в каждой из стран рисую вывески на местном языке и на материалах, найденных на месте. Поэтому в проекте «Вывески» встречаются самые разные алфавиты: грузинский, русский, латиница, арабский и иврит. Возможно, со временем этот список вырастет.”
Следующее, что мне хотелось бы показать – это вывески Ольги Флоренской. Вот как она обозначила суть своих “произведений”:
“Больше сорока лет я занимаюсь коллекционированием и научным исследованием «бытового шрифта»: всевозможных вывесок, объявлений и надписей, сделанных безымянными авторами на железе, стекле, дереве, камне, бумаге. Я даже написала небольшой научный труд под названием «Психология бытового шрифта». За прошедшие годы в моем собрании появилось множество выдающихся артефактов, но еще большим их количеством мне так и не удалось завладеть. Многие вывески погибли буквально у меня на глазах. В какой-то момент художник во мне пересилил коллекционера.В память об утраченных и недоступных шедеврах я начала рисовать акрилом на старом железе, фанере, досках и прочих подручных материалах свою собственную «идеальную коллекцию». Некоторые из моих «вывесок» имеют в основе конкретный прототип, другие же представляют собой вольную реконструкцию объектов никогда не существовавших.
Я много путешествую, и в каждой из стран рисую вывески на местном языке и на материалах, найденных на месте. Поэтому в проекте «Вывески» встречаются самые разные алфавиты: грузинский, русский, латиница, арабский и иврит. Возможно, со временем этот список вырастет.”
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:24Ольга Божко представила свое керамическое произведение “Печь”
Ольга Божко представила свое керамическое произведение “Печь”
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:25Не забываем – мы ходим по выставке современного искусства. И вот просто таки мыло – обычное мыло, но в форме предмета искусства. Ну, а чётакова? «Венера», отлитая из розового мыла, иллюстрирует время, за которое искусство прошло долгий путь своего развития. Посетители выставки моют руки “мылом Венера” (то есть самым обычным образом намыливют их об неё, а потом смывают в рядом стоящей раковине) и классическая греческая скульптура постепенно превращается в абстрактную модернистскую скульптуру конца ХХ века. Вот такой арт обьект под названием “История искусства своими руками”, авторства МишМаш. Миша и Маша.
Миша Лейкин родился в 1968 году. Окончил Московский архитектурный институт (1994).
Маша Сумнина родилась в 1977 году. Окончила Московскую академию печати (2001).
Не забываем – мы ходим по выставке современного искусства. И вот просто таки мыло – обычное мыло, но в форме предмета искусства. Ну, а чётакова? «Венера», отлитая из розового мыла, иллюстрирует время, за которое искусство прошло долгий путь своего развития. Посетители выставки моют руки “мылом Венера” (то есть самым обычным образом намыливют их об неё, а потом смывают в рядом стоящей раковине) и классическая греческая скульптура постепенно превращается в абстрактную модернистскую скульптуру конца ХХ века. Вот такой арт обьект под названием “История искусства своими руками”, авторства МишМаш. Миша и Маша.
Миша Лейкин родился в 1968 году. Окончил Московский архитектурный институт (1994).
Маша Сумнина родилась в 1977 году. Окончила Московскую академию печати (2001).
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:28Маленький бонус для тех, кто все таки больше привык к традиционному искусству. Несколько гравюр Бориса Кустодиева. Пусть глаз и нервы немного придут в норму.
Маленький бонус для тех, кто все таки больше привык к традиционному искусству. Несколько гравюр Бориса Кустодиева. Пусть глаз и нервы немного придут в норму.
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:31Помните, вначале текста я обещала рассказать, что за арт-объект на фоне красного здания школы? Пришла пора рассказать о нем. Слово автору:
” В 2003 году, задумав воплотить в реальности картину Рене Магритта с зависшим в кроне дерева месяцем, я разместил в ветвях сосны светящийся объект в форме луны. С этой инсталляции начался проект «Частная луна». С тех пор двойник небесного тела побывал в разных городах России и во многих странах мира. И вот, после двадцати лет скитаний, «Частная луна» вернулась к своему первозданному виду — поселилась в ветвях березы в старинной усадьбе. [….] В одной из спален на втором этаже дома обитает черный месяц, или «Обратная сторона луны». [….] Все три инсталляции составляют мифопоэтическую триаду вокруг космических светил, которые поселились в старинном московском особняке на правах жителей, как образы небесного царства мечты.” Леонид Тишков, художник и писатель. Родился в 1953 году. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Nasher Museum of Art (США), Museum of Modern Art (Нью-Йорк), других публичных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2017)
Помните, вначале текста я обещала рассказать, что за арт-объект на фоне красного здания школы? Пришла пора рассказать о нем. Слово автору:
” В 2003 году, задумав воплотить в реальности картину Рене Магритта с зависшим в кроне дерева месяцем, я разместил в ветвях сосны светящийся объект в форме луны. С этой инсталляции начался проект «Частная луна». С тех пор двойник небесного тела побывал в разных городах России и во многих странах мира. И вот, после двадцати лет скитаний, «Частная луна» вернулась к своему первозданному виду — поселилась в ветвях березы в старинной усадьбе. [….] В одной из спален на втором этаже дома обитает черный месяц, или «Обратная сторона луны». [….] Все три инсталляции составляют мифопоэтическую триаду вокруг космических светил, которые поселились в старинном московском особняке на правах жителей, как образы небесного царства мечты.” Леонид Тишков, художник и писатель. Родился в 1953 году. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Nasher Museum of Art (США), Museum of Modern Art (Нью-Йорк), других публичных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2017)
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:32Еще мне понравились фигурки из керамики.
Еще мне понравились фигурки из керамики.
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:34И работы художника, жившего во флигеле усадьбы в 30-х годах Льва Ильича Аронова
И работы художника, жившего во флигеле усадьбы в 30-х годах Льва Ильича Аронова
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Цитата: Simon от 13 марта, 2026, 18:36Все остальное (а там еще много, современного и концептуального) сможете посмотреть сами – если захотите. Возможно, вам еще и с экскурсоводом повезет! И дополните эту тему.
Все остальное (а там еще много, современного и концептуального) сможете посмотреть сами – если захотите. Возможно, вам еще и с экскурсоводом повезет! И дополните эту тему.
Цитата: Magnacharta от 13 марта, 2026, 20:13Наташа, спасибо тебе большое за долгожданный обзор! Как всегда, читать его одно удовольствие, да еще с точной расстановкой акцентов!🙏👏👍👍
Наташа, спасибо тебе большое за долгожданный обзор! Как всегда, читать его одно удовольствие, да еще с точной расстановкой акцентов!🙏👏👍👍
Цитата: Natarani от 14 марта, 2026, 13:37Наташа, спасибо большое за репортаж. Как всегда ясно, точно, со знанием дела. Получила удовольствие, читая его.
И всё таки Кустодиев – лучше всего! 🙂
Наташа, спасибо большое за репортаж. Как всегда ясно, точно, со знанием дела. Получила удовольствие, читая его.
И всё таки Кустодиев – лучше всего! 🙂
Цитата: gree от 14 марта, 2026, 17:12Да, выставка наводит на размышления. Получается, что автолитографии с полотен Кустодиева издавались в ранней Советской России весьма оперативно. Картина «Масленица» была написана художником в 1920 г., а в 1921 уже красовалось в альбоме
Да, выставка наводит на размышления. Получается, что автолитографии с полотен Кустодиева издавались в ранней Советской России весьма оперативно. Картина «Масленица» была написана художником в 1920 г., а в 1921 уже красовалось в альбоме
Фотогалерея:
- Вам нужно войти, чтобы просматривать прикрепленные файлы..
Вход Регистрация
Присоединяйтесь к нам
Если это ваш первый визит, рекомендуем почитать правила форума. Для размещения своих сообщений необходимо зарегистрироваться. Для просмотра сообщений выберите раздел.