Яхин Фидаиль Шейхибрарович (1941–1990)

Цитата: TaraGrn от 23 декабря, 2025, 06:30

И. Г. Проваленок:

Художники стекла – это особая категория мастеров. Их профессиональная и творческая деятельность неразрывно связана с заводским производством, поскольку сам акт создания предмета из стекла происходит непосредственно в заводском цехе, у печи, наполненной раскаленной огнедышащей стекольной массой.

Родился Фидаиль Шейхибрарович Яхин в небольшом селе Сафакулево Курганской области 6 июля 1941 года. Вероятно, то обстоятельство, что он родился через несколько дней после начала Великой Отечественной войны, оказало влияние на формирование характера будущего художника. Он был серьезным, вдумчивым, интеллигентным, скромным человеком.

Школу Фидаиль заканчивал в Челябинске (1959), после окончания не сразу определился с жизненным выбором. Сначала пошел работать слесарем на Челябинский электровозоремонтный завод, откуда был призван в ряды Советской Армии (1960-1963). Отслужив, снова вернулся на завод, но тяга к прекрасному пересилила и в 1967 он приходит на Челябинскую студию телевидения в качестве художника.

А уже в  1970 решает ехать в Ленинград учиться на художника. Здесь работает строителем и одновременно готовится к поступлению в вуз. И совершенно взрослым, устоявшимся тридцатилетним человеком он становится студентом ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделения «Стекло – керамика». Его учителем стал Василий Сергеевич Васильковский https://antique-brocante.ru/main/topic/vasilkovskij-vladimir-sergeevich-1921-2002/ – архитектор, замечательный педагог, воспитавший не одно поколение мастеров прикладного искусства.

После окончания училища в 1976 г. его распределили в Томскую область на Богашевский экспериментальный завод художественной керамики https://antique-brocante.ru/main/forum/bogashyovskij-zavod-hudozhestvennoj-keramiki/, где он год проработал художником.

А уже в 1977 г. его приглашают возглавить производство в качестве главного художника на Лучановском стекольном заводе https://antique-brocante.ru/main/topic/luchanovskij-stekolnyj-zavod-istoriya-markirovka/#postid-24042.

Ф.Ш. Яхиным было разработано более 80 различных образцов для массового производства – стопки, бокалы, фужеры, вазы, наборы для соков и вина, многие из которых были хорошо знакомы томичам и очень популярны в 1980-е  годы. Но не только это. Им создано немало и художественных произведений, которые не так широко известны публике.

Создавая предмет из стекла, Фидаиль Яхин всегда стремился к совершенству. На раскрытие образно-эмоционального строя произведения у него работают и конструкция, и цвет, и декоративное решение, и даже название: «Реки Сибири», «Оград узор чугунный», «Карнавал», «Тайга» и др.

Фидаиль Яхин ушёл в Вечность 5 января 1990 года в Томске.

Цитата: TaraGrn от 27 декабря, 2025, 08:30

Творчество Фидаиля Яхина выразительно и своеобразно. Мастер успешно владеет разнообразными художественными приёмами и создаёт оригинальные вещи, а его творческие эксперименты находят применение в утилитарном стекле.

Художник нередко обращается к технике пескоструйной обработки, к алмазному гранению. Комплектом фужеров и рюмок из хрусталя (выполненным на Никольском стекольном заводе Пензенской области) Ф. Яхин создаёт торжественный ансамбль. Хрусталь в нём искрится, звенит радостно и звонко многочисленными гранями. Эффектно выглядит приём крупных шлифованных граней в дымчатом стекле. Особенно выразителен он в комплекте «Дипломат». Элегантны и строги тёмные фужеры, графин, пепельница.

Набор для вина «Дипломат» (11 предметов). 1980 год. Дымчатое стекло, широкая грань. Выпускался также на Лучановском стеклозаводе

Цитата: TaraGrn от 27 декабря, 2025, 08:50

Более десяти лет проработал в Томске Фидаиль Яхин, неустанно сочетая творческую и производственную работу. В основе этой напряженной деятельности лежит постоянный поиск и овладение новыми выразительными возможностями стекла, как материала. В решении художником творческих задач ярко проявилась индивидуальность, неповторимость его почерка.

По итогам этой работы 1988 году состоялась персональная выставка в Томске.

На выставке «Фидаиль Яхин. Стекло. Керамика. Гобелен. Графика» были представлены:

СТЕКЛО

1. Декоративная композиция «Цветы и листья» (четыре предмета). 1974 год. Стекло, пескоструйная обработка. Высота: 20; 21; 18; 22 см.

2. Декоративная композиция «Ночной город» (три предмета). 1978 год. Дымчатое стекло, широкая грань, матирование. Диаметр: 19; 14; 12 см.

3. Блюда «Музыка». 1978 год. Дымчатое стекло, гравировка, пескоструйная обработка.

4. Блюдо «У моря». 1979 год. Дымчатое стекло, гравировка, пескоструйная обработка.

5. Композиция из ваз «Ночной город» (три предмета). 1979 год. Дымчатое стекло, матирование, широкая грань.

6. Декоративная композиция «Цветы Приобья» (девять предметов). 1979 год. Цветное стекло, гутная техника. Высота: 37; 34; 33; 27; 16; 15; 14; 12 см.

7. Декоративная композиция «И снова у моря» (два предмета). 1979 год. Цветное стекло, гравировка, пескоструйная обработка. Высота: 27; 20 см.

8. Декоративная композиция «Осенние заморозки» (пять предметов). 1980 год. Сульфидно-цинковое стекло, гутная техника. Высота: 23; 18; 16; 15; 12 см.

9. Декоративная композиция «День. Ночь. Утро. Вечер.» (четыре предмета). 1980 год. Стекло с цветными включениями, гутная техника. Высота: 28; 24; 19; 17 см.

10. Декоративная композиция «Иней» (три предмета). 1980 год. Дымчатое стекло, матирование.

11. Декоративная композиция «Реки Сибири» (четыре предмета). 1980 год. Цветное стекло, тихое выдувание, матирование. Высота: 37; 24; 17 см.

12. Декоративная композиция «Тайга» (три предмета). 1981 год. Цветное стекло, гравировка, пескоструйная обработка. Высота: 25; 14; 10 см.

13. Декоративные вазы «Берёзка» (три предмета). 1981 год. Высота: 30; 20; 15 см.

14. Декоративная композиция «Этюд» (три предмета). 1983 год. Стекло с цветными включениями. Высота: 31; 20; 13 см.

15. Декоративные вазы «Маки» (три предмета). 1983 год. Цветное стекло, роспись. Высота: 20; 20; 17 см.

16. Декоративные вазы «Кедры» (три предмета). 1983 год. Цветное стекло, роспись. Высота: 20; 20; 17 см.

17. Декоративная композиция из ваз «Ноябрь» (три предмета). 1984 год. Цветное стекло, алмазная грань, матирование. Высота: 16; 13; 10 см.

18. Декоративная композиция «Гармония» (четыре предмета). 1984 год. Высота: 31; 30; 29; 26 см.

19. Декоративная композиция «Вечера в Туапсе» (три предмета). 1985 год. Цветное стекло, гравировка, пескоструйная обработка.

20. Декоративная композиция «Под мирным небом» (три предмета). 1985 год. Цветное стекло, гравировка. Высота: 55; 45; 27 см.

21. Декоративные вазы «Лунные» (четыре предмета). 1985 год. Цветное стекло, роспись. Высота: 22; 13; 12; 9 см.

22. Декоративные вазы «Орденская лента» (три предмета). 1985 год. Высота: 24; 20; 18 см.

23. Декоративная композиция «Восточные мотивы» (три предмета). 1985 год. Стекло, роспись, золото.

24. Декоративная композиция «Картины природы» (три предмета). 1986 год. Стекло, роспись силикатными красками, золото. Диаметр: 21; 20; 17 см.

25. Декоративная композиция «Вода» (пять предметов). 1986 год. Цветное стекло, роспись золотом. Высота: 17; 14; 14; 10; 10 см.

26. Декоративная композиция «Стражи неба» (четыре предмета). 1986 год. Цветное стекло, гутная техника. Высота: 18; 14; 10; 8 см.

27. Декоративная ваза «Сатурн». 1986 год. Дымчатое стекло. Высота: 23 см.

28. Декоративная композиция «Листопад» (три предмета). 1986 год. Цветное стекло, широкая грань, пескоструйная обработка. Диаметр: 21; 18; 18; 15 см.

29. Декоративная композиция «Медосбор» (четыре предмета). 1987 год. Цветное стекло, гутная техника. Высота: 33; 27; 18; 4 см.

30. Декоративная композиция «Трапеза» (четыре предмета). 1987 год. Стекло, сложная живописная техника. Высота: 38; 32; 21; 8 см.

31. Декоративная композиция «Фиеста» (три предмета). 1987 год. Стекло, роспись силикатными красками, золото. Высота: 21; 14; 10 см.

32. Декоративная композиция «Осень» (три предмета). 1987 год. Цветное стекло, гравировка, пескоструйная обработка.

33. Декоративные светильники «Тишина». 1987 год. Цветное стекло, роспись золотом.

34. Декоративная композиция «Зима» (пять предметов). 1987 год. Стекло, гравировка. Высота: 30; 24; 22; 20; 15 см.

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ ОБРАЗЦЫ

(Лучановский стеклозавод)

35. Кружка для пива «Рак». 1978 год.

36. Набор для вина «Дипломат» (11 предметов). 1980 год. Дымчатое стекло, широкая грань.

37. Пепельницы (три предмета). 1982 год. Цветное стекло, пескоструйная обработка, роспись золотом.

38. Набор для вина «Нарцисс» (12 предметов). 1982 год. Цветное стекло, пескоструйная обработка, роспись золотом.

39. Кружка для пива «Конёк». 1983 год. Цветное стекло.

40. Ваза для сервировки стола «Льдинка». 1984 год. Стекло, центробежное формование.

41. Ваза для сервировки стола «Лотос». 1985 год. Стекло, центробежное формование.

42. Набор для варенья «Ромашка» (семь предметов). 1986 год. Стекло, центробежное формование.

43. Набор для сыпучих продуктов «Елена» (шесть предметов). 1986 год. Стекло, шелкография, береста, тиснение.

44. Набор для соков «Лилия» (пять предметов). 1986 год. Стекло, роспись силикатными красками, золото.

45. Набор для соков (шесть предметов). 1986 год. Стекло, шелкография.

46. Кофейный сервиз (пятнадцать предметов). 1980 год. Цветное стекло, роспись силикатными красками, золото.

КЕРАМИКА

47. Декоративный пласт «Девушка с рыбой». 1975 год. Терракота, рельеф. Размеры: 12 х 20 см.

48. Декоративный рельеф «Птичница». 1975 год. Керамика, глазури. Размеры: 22 х 15 см.

49. Декоративные пласты «Цирк» (четыре предмета). 1976 год. Шамот, глазури, соли, эмаль. Размеры: 27 х 36; 30 х 40; 31 х 42; 16 х 23 см.

50. Декоративный рельеф «Осень». 1976 год. Керамика, глазури. Размеры: 20 х 22 см.

ГОБЕЛЕНЫ

51. Гобелен «Регата». 1979 год. Лён, шерсть, синтетика, гладкое ткачество.

ГРАФИКА

52. «Гончар». Бумага, карандаш.

53. «Гончар». Бумага, карандаш.

54. «Женщина». Бумага, тушь, перо.

55. «Спящая девочка». Бумага, уголь.

56. «Лежащая». Бумага, уголь.

57. «Девочка». Бумага, уголь.

58. «Женский портрет». Бумага, карандаш.

59. «Женский портрет». Бумага, тушь, перо.

60. «Двое». Бумага, тушь, перо, акварель.

61. «Женщина и море». Бумага, тушь, перо.

62. «Каникулы». Бумага, тушь, перо, акварель.

63. «Рыбачка». Бумага, тушь, перо.

64. «Девушка из Бухары». Бумага, тушь, перо.

65. «Модель». Бумага, тушь.

66. «Расчесывающаяся». Бумага, тушь, перо.

67. «Художник и модель». Бумага, тушь, перо.

68. «Художник». Бумага, тушь, перо.

69. «Портрет пожилой женщины». Бумага, тушь, перо.

70. «Продавец фруктов». Бумага, тушь.

71. «Сидящая женщина». Бумага, уголь.

72. «Моющая волосы». Бумага, уголь.

73. «Реквием». Бумага, тушь, перо.

74. «Влюблённые». Бумага, тушь, перо.

Фото:

1. Ф.Ш. Яхин. 1988 г.
2. Афиша выставки. 1988 г.
3. Рисунок. Гончар. 1970-е гг. Бумага, чёрный карандаш. Размеры: 24 х 19 см.
4. Рисунок. Женщина. 1978 год. Бумага, тушь, перо. Размеры: 24 х 19 см.

Цитата: TaraGrn от 27 декабря, 2025, 08:59

Евгения Дюрич, тележурналист:

Он сам поставил точку, сознательно избавив близких и себя от страшного и, возможно, длительного периода распада, зная о неизлечимости своей болезни. В этом шаге было то сочетание мужества и хрупкости, которое поражало при знакомстве с ним и оставляло ощущение необыкновенности личности.

… Что есть красота

и почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

или огонь, мерцающий в сосуде?

Эти строки Заболоцкого стали ключом и названием телевизионной передачи, которая послужила счастливым случаем знакомства с Художником. А может быть – следствием? Теперь это не имеет значения.

Но сначала было впечатление от его работ. И само стекло, излучающее свет…

Позже мне дано было понять, что внешняя суровость, замкнутость – это защитная маска во спасение ранимой души.

Мгновения творчества. Какое блаженство ощутить их вместе с художником. Кажется, весь мир замкнулся в пространстве огненной печи и раскалённая масса, исполненная буйства и непокорности, вдруг обретает послушание. Проходят какие-то минуты, но уже узнаваемы тонкие изгибы и медленно остывающее стекло вдруг проявляется в цвете… Так хочется сказать: и в музыке, и в поэзии тоже.

Мы живём во времена жестких деловых отношений, где, к сожалению, часто не до поэзии. И Фидаиль Яхин был ещё и производственником. Главным художником Лучановского стекольного завода. Это уже должность, за которой судьба многих людей, судьба дела. И очень важно, что судьба эта складывалась во многом благодаря его творческой энергии, умению ладить и понимать, умению отстаивать свой взгляд.

И всё же – я позволю себе вновь вернуться к грани того мира, которым жил художник. Только к грани, потому что познать его не было дано никому, тем более – мне, чьё знакомство было столь непродолжительно и, к сожалению, поверхностно. Поверхностно настолько, что, приступая к этим строкам, я долго боролась с сомнением: а имею ли вообще право писать о нём? Ведь столько людей знали его лучше, были к нему ближе, так любили его…

Готовя передачу, я пыталась понять, почему от прекрасных композиций и форм из тяжёлого гутного стекла он уходил в прозрачный, хрупкий мир, исчерченный тончайшими гранями. Может быть, в момент огненного рождения ему не хватало прямого контакта с материалом. Там, у печи, мне казалось, пальцы его трепещут в непреодолимом желании коснуться раскалённого стекла. И это желание воплощалось в той графике на стекле, что созвучна первым морозным узорам на окнах, абрису осенних деревьев, изяществу и лёгкости травоцветенья.

Своё обострённое отношение к миру он отразил не только в стекле. Керамика, ткачество, графика. И бог знает, чего и в какой сфере он мог бы достичь… Мне казалось, что он должен был писать стихи. По крайней мере, готовя передачу, и ощущая, что слов недостаёт, я обращалась к поэзии:

Узор отточенный и мелкий,

Застыла тоненькая сетка,

Как на фарфоровой тарелке

Рисунок, вычерченный метко.

Когда его художник милый

Выводит на стеклянной тверди,

В сознании минутной силы,

В забвении печальной смерти.

Правда, эти мандельштамовские стихи в передачу не вошли. Меня испугали тогда две последние строки…

Его поэтическое восприятие мира открылось вдруг и в интервью. Наверное, в тот момент просто счастливо сошлись для нас время, ситуация, настроение, но разговор получился неожиданно тёплый и, как мне кажется, откровенный. Поверьте, многие близкие ему люди после передачи говорили, что не знали его таким.

Последние годы жизни – творческий взлёт и признание в масштабах, не всегда подвластных художнику, да ещё прикладнику: персональная выставка в Томске, затем – в октябре 1988 – в Москве. Томское издательство готовит посвящённый ему альбом. Книга будет печататься в ГДР. Он успел увидеть её макет, прочитать гранки…

Февраль, 1990 г.

Цитата: TaraGrn от 27 декабря, 2025, 09:09

В 1991 году в Томском книжном издательстве вышел в свет альбом «Поэзия стекла» (120 с. Целлофанированный твердый переплет, Увеличенный формат) о творчестве этого замечательного художника, организатора и основателя центра Российского художественного стеклоизделия. Поэтические эпиграфы, предшествующие репродукциям некоторых работ, помогут в постижении тайны творчества художника стекла.

 

Цитата: TaraGrn от 27 декабря, 2025, 09:24

Работы Яхина отличают своеобразие форм и простота художественного языка, вместе с тем они демонстрируют разнообразие примененных техник и приемов обработки стекла. Яхин работал в гутной технике, пользовался способом центробежного формирования, использовал, помимо обычного цветного и бесцветного стекла, специальное цинкосульфидное стекло. Свои работы Яхин декорировал с применением матирования, росписи, деколирования, шелкографии, золочения, гравировки, золотой насыпи, нанесения нескольких разновидностей грани (алмазная, матовая, широкая). Наряду с разнообразием форм, техники изготовления и обработки стекла, творчество Яхина отличает богатое тематическое и сюжетное многообразие: сибирская природа, времена года. Кроме того, художника волновали проблемы бытия, места в жизни. Работы Яхина часто составляют многопредметные наборы декоративного и функционального назначения. Произведения Яхина демонстрировались на персональных выставках в Томске (1988, 1991, 1996) и в Москве (1988).

Блюдо из композиции «Музыка». 1978 год. Дымчатое стекло, гравировка, пескоструйная обработка.

Цитата: TaraGrn от 28 декабря, 2025, 04:01

Вступительная статья из альбома «Поэзия стекла». 1991 г.

На вашем столе стоит стеклянная ваза. Утреннее солнце, пронизывая её тонкие прозрачные стенки, наполняет комнату маленькими светящимися радугами. Цветок в ней, подобный красавице в элегантном наряде, приобретает особую прелесть и аромат. А вечером она мерцает нежно, таинственно, давая отдых вашим усталым глазам, вашим взвинченным за день нервам.
Таково свойство этого чудесного материала. Стекло, как магический кристалл, изменяет окружающий мир, наполняет его красотой и поэзией. Оно даёт людям животворную силу стихий, породивших его: свет и жар огня, неуловимость зыбкого песка и лёгкость человеческого дыхания.
Почти пять тысячелетий пролетело над Землёй с тех пор, как открылась людям тайна стекла. Римский историк, Плиний Старший, рассказал красивую легенду об усталых путниках, которые развели костёр в песках Аравийской пустыни и, чтобы ветер не задул пламя, они обложили его кусками природной соды, которую везли на продажу. Всю ночь полыхал на ветру огонь, а в сердце его свершалось таинство слияние соды с песком. И родилось чудо! Твёрдый, как камень, прозрачный, как прохладные воды ручья, сверкающий на солнце слиток лежал утром на отгоревшем кострище. Люди впервые увидели стекло…
Так говорит романтический Плиний. Учёные же, любящие во всём точность и логику, скажут вам, что не мог слиток быть сверкающим и прозрачным – в крайнем случае, он был мутного, грязно-зелёного цвета, потому что недостаточно силы ветра, чтобы раздуть в огне жар, нужный для полного расплавления песка. И вообще открытие стекловарения – результат долгой эволюции технической деятельности, результат открытий, опытов и ошибок… Конечно, это так. Но, любуясь чистой красотой прозрачного сосуда, хочется верить поэтической легенде. Хочется думать, подобно древним, что стекло – это дар богов, в котором слиты хрупкость и прочность, мимолётность и вечность бытия.
Уникальные возможности этого материала люди постигли ещё на заре цивилизаций. Египетские фараоны любили украшения, сплетённые из цветных стеклянных бусин. Утончённые, как все жители древнего Востока, обожающие косметику и благовония, египтяне научились делать крохотные фигурные флакончики для драгоценных ароматических масел. Стеклянные изделия были предметами изысканной роскоши, а потому их изготовление требовало от мастера-стеклодела тонкого вкуса, раскованной фантазии, почти ювелирного искусства и образного мышления художника.
Ремесло стеклоделия, от самого своего зарождения, стало областью художественного творчества. История человечества знает несколько периодов расцвета этого искусства. Некоторые государства обязаны своим богатством и славой мастерам стекла.
Средневековая Венеция дала миру тончайшие, увитые кружевом филигранного декора бокалы, кубки, вазы. Феодальная республика набрала экономическую мощь, торгуя своим стеклом со всей Европой. Тайны стеклоделия хранились в семьях мастеров и передавались из поколения в поколение.
Ремесленники Богемии в XVI-XVII веках первыми начали гранить и гравировать созданное ими твёрдое кварцевое стекло, применив к нему технику обработки драгоценных камней. Их крупные массивные изделия искрились и сверкали, давая человеку, взявшему в руки Богемский кубок, ощущение уверенной роскоши.
В последующие века искусные мастера-стеклоделы воплощали в своих произведениях существовавшие идеалы, вкусы и моды своего времени. Все естественные свойства стекла: светоносность, оптическая игра, его твёрдость и пластичность, его широкая цветовая гамма становились средствами выражения художественной идеи.
Наш альбом о томском художнике стекла Фидаиле Яхине. Об одном из тех, кто продолжает развивать древнейшее искусство, привнося в декоративную щедрость материала одухотворённость, образную глубину и эмоциональную силу.
Фидаиль Яхин – выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной. Это был первый вуз страны, который начал в 1950-х годах готовить профессиональных художников стекла. Вера Игнатьевна Мухина – блестящий скульптор, человек увлечённый и энергичный, на себе испытала испытала притягательную силу художественного творчества в стекле, постигла неисчерпаемые его возможности. Своим ученикам оставила Мухина главный завет – «Делайте то, что хочет стекло». Это значит – изучайте секреты материала и работы с ним, а изучив, – идите от естества податливой и подвижной горячей массы, не насилуя и не покоряя её изощрённой фантазии, а лишь раскрывая её природную красоту.
Этот принцип Ленинградской школы принёс художник-проектировщик стеклянной посуды и создатель уникальных художественных произведений Фидаиль Яхин на Лучановский стекольный завод.
Сила творческой и человеческой личности Яхина раскрывается не только в его работах – строгих и нежных, мужественных и глубоко лиричных. О них – весь наш альбом. Молодой художник стал по существу организатором производства стекла в Сибири, основателем нового центра Российского художественного стеклоделия. В последней главе книги вы узнаете об этом более подробно. На заводе Яхин многолик, как индийский бог Шива, – администратор, технолог, инженер и педагог, но, прежде всего, – Художник.
В своих творческих произведениях, не предназначенных для тиражирования, он несёт зрителю своё мироощущение, свои радости и боли. Говорит о ранимости природы и человеческих чувств, ищет пути познания Истины.
Творчество Фидаиля Яхина глубоко и самобытно. Художник не повторяет найденного другими, он прокладывает собственное направление в искусстве художественного стекла.
Среди изобилия многофигурных декоративных композиций, главенствующих в 1970-е-1980-е годы в нашем стекле, среди роскошного многословия гутной техники, лаконичные, пластически цельные вазы Яхина становятся средоточием творческой энергии художника, миром образов, предельно сжатым и потому напряжённым, пульсирующим, властно вовлекающим в свой микрокосм. Сферы Яхина сродни поэзии, где, случается, одна стихотворная строфа говорит сердцу и разуму больше, чем целые тома вялой прозы.
Авторы этого альбома очень хотят, чтобы вы увидели художественное произведение из стекла глазами души, чтобы вы поняли тот язык, которым говорит с вами Художник. Попробуйте отвлечься от утилитарного, бытового восприятия предмета из стекла. Взгляните на него, как смотрите вы на творения живописи или скульптуры. Талант художника – в каком бы материале ни воплощалось его творчество – прежде всего в способности видеть и дарить людям красоту Мира.
Мы надеемся, что структура книги и поэтические эпиграфы, которые предшествуют репродукциям некоторых работ, помогут вам в постижении тайны творчества художника стекла.
Авторы фотоальбома вынуждены с прискорбием сообщить, что Фидаиль Яхин скончался в самый разгар работы над этим изданием…

Цитата: TaraGrn от 28 декабря, 2025, 04:02

Декоративная ваза «Осенние размышления». 1979 год. Цветное стекло, гравировка.

Цитата: TaraGrn от 28 декабря, 2025, 04:06

Декоративная композиция «Цветы Приобья» (девять предметов). 1979 год. Цветное стекло, гутная техника. Высота: 37; 34; 33; 27; 16; 15; 14; 12 см.

Фрагмент.

Цитата: TaraGrn от 28 декабря, 2025, 04:13

Декоративная ваза «Воспоминание». 1980 год. Цветное стекло, матирование, гравировка, гутная техника.

Цитата: TaraGrn от 28 декабря, 2025, 04:22

Ваза «Полёт». 1980 год. Цветное стекло, матирование, гравировка.

Цитата: TaraGrn от 28 декабря, 2025, 04:32

Декоративная композиция «Осенние заморозки» (пять предметов). 1980 год. Сульфидно-цинковое стекло, гутная техника. Высота: 23; 18; 16; 15; 12 см.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 04:46

Декоративная композиция «Ночной город» (три предмета). 1978 год. Цветное (дымчатое) стекло, гутная техника, матирование, широкая грань.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 04:49

Четыре вазы композиции «Иней» изготовлены в 1979-1980 гг. выдуванием из дымчатого стекла, отделаны матированием и пескоструйной обработкой.
Ваза. Высота 6,5 см., диаметр 14,2 см.
Ваза. Высота 6 см., диаметр 22 см.
Ваза. Высота 5,5 см., диаметр 17 см.
Ваза. Высота 5 см., диаметр 13,4 см.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 05:43

Декоративная композиция «День. Ночь. Утро. Вечер.» (четыре предмета). 1980 год. Высота: 28; 24; 19; 17 см.
1. «День».
2. «Утро. Вечер. Ночь.».

Декоративный набор из четырёх ваз «Утро, День, Вечер, Ночь» изготовлен в гутной технике из дымчатого, синего, голубого и красного стекла, декорирован наплывами и каплевидными налепами. Набор экспонировался в 1983 г. на выставке «Томская земля – край преображенный» в Москве.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 06:16

О композициях конца 1970-х – начала 1980-х годов – «Реки Сибири», «Волна» хочется сказать, что это скорее скульптурно-архитектурная пластика. В них отсутствует утилитарность, пластические свойства материала выразительно выявляют художественный образ. В бурной раскованной пластике стекла словно заключена вольность сибирских рек.

В композиции «Реки Сибири» кажется, что сама волна поднялась и застыла в воздухе тягучей и плавной массой, превратившись в маленький монумент.
Рассматривая работы художника, нетрудно заметить, какая значительная роль в них отводится цвету. В композициях о реках холодные оттенки голубого, зелёного создают ощущение прохлады и простора. Цветному стеклу Яхина доступна широкая палитра передачи жизни природы.

На персональной выставке в 1988 году была представлена Декоративная композиция «Реки Сибири» (четыре предмета). 1980 год. Цветное стекло, тиходувная техника, матирование. Высота: 37; 24; 17; 15 см.

Для наглядности:

Форма I. Высота 35,5 см.
Форма II. Высота 25,5 см.
Форма III. Высота 15,3 см.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 06:49

Декоративный набор из 4 ваз «Маки» изготовлен выдуванием из цветного стекла, декорирован пескоструйной обработкой и
кистевой росписью силикатными красками с золотом в виде кругов и прямоугольников с последующей лакировкой.
Набор экспонировался в 1981 г. на XXI художественной выставке в Томске.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 06:51

Декоративные вазы «Маки» (три предмета). 1981 год. Цветное стекло, матирование, роспись.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 07:08

Ваза «Зелёный пояс». 1981 год. Цветное стекло, матирование, широкая грань. Высота 25,8 см.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 07:24

Вазы из Декоративной композиции «Тундра». 1980-е годы.

1. Ваза из зелёного стекла в форме половины яйца. Пескоструйная обработка, гравировка в виде трёхлистного цветка и мха. Размеры: 14 х 19,5 см.
2. Ваза из тёмного дымчатого стекла в форме половины шара. Пескоструйная обработка, на дне гравировка в виде мха. Размеры: 11 х 21,5 см.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 07:27

Ваза «Тайга». 1981 год. Цветное стекло, матирование, гравировка.

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 07:40

Декоративная ваза «Воспоминание». 1980 год. Фрагменты

Мне снилась осень в полусвете стекол,
Друзья и ты в их шутовской гурьбе,
И, как с небес добывший крови сокол,
Спускалось сердце на руку к тебе.
Б. Пастернак

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 07:59

Декоративная композиция «Посвящение Есенину». 1981-1982 гг.
Над окошком месяц,
Под окошком ветер,
Облетевший тополь
Серебрист и светел…
С. Есенин

Цитата: TaraGrn от 29 декабря, 2025, 08:01

Декоративные вазы «Берёзки» (три предмета). 1982 год. Цветное стекло, матирование, гравировка. Высота: 30; 20; 15 см.
Лёгкий лимонно-жёлтый оттенок материала и тонко очерченные силуэты хрупких веточек в наборе ваз «Берёзки» пробуждают в воображении картины весны с её ароматом клейких листочков.